徐南余用一支木头削出来的“笔”在易拉罐铝片上雕刻。（本组图/本报记者 林铭鸿 摄）

　　同安文化馆的展厅里，徐南余（右）向本报记者介绍作品。

　　苏颂等同安历史名人也是徐南余的创作题材。

　　徐南余（后）在位于同安后田社区的工作室向游客介绍自己的易拉罐浮雕作品。

 

　　徐南余，1984年生，厦门同安人，同安区民间文艺家协会成员，从事易拉罐浮雕创作，探索形成独具特色的浮雕技法，擅长人物、花鸟等题材，以“变废为美”的方式传递生活之美与人文情感。

 

　　战士即将跃出战壕——身后红旗飘扬，身前刺刀开路，冲锋的刹那被定格在银光闪闪的画面里。细看战士面庞：牙关紧咬、眉头紧锁，在不到一毫米厚的材质起伏间，坚定不屈的神情跃然眼前。

　　在前不久落幕的同安非遗文创作品展上，不少观众都在这件作品前停留。有人猜它是银雕，有人猜是锡雕，但很少人猜到，那些钢枪的纹理、旗帜的褶皱、面部的线条，竟都来自废弃易拉罐。

　　艺术创作时，徐南余用巧手不知疲倦地敲打，“变废为美”——易拉罐体被敲打上千次、上万次，重塑为艺术品。

　　某种意义上，徐南余的人生也经历过一次又一次“回炉重造”——他这双手掌过勺、握过方向盘、抄过羊肉砍刀。

　　从小学习国画、升学时报考美术学校、如今创作易拉罐浮雕，这位42岁的同安人，即便忙于讨生活，也坚持艺术创作。

　　徐南余说，敲敲打打，是艺术，也是生活。

　　

　　最大的作品

　　上百个易拉罐拼出“银羽孔雀”

　　

　　徐南余的邻居们喝完啤酒，有个默契——绝不捏扁易拉罐。谁家攒够了，就提一袋送过来。徐南余接过这些“宝贝”，总会比废品站多付几块钱，顺手往墙角一放，堆出一座易拉罐小山。

　　他熟练地剪开易拉罐，摊平，从圆柱体变成薄薄的铝片，露出内里银亮的光泽。这就是为什么不能捏扁——一道折痕压下去，也许就毁了一张人物的脸。

　　徐南余第一次这么做，是在10多年前。那时他在同安乌涂开饭店，一天生意下来，地上总会剩下一堆空易拉罐。在很多人眼里，这只是废品，但徐南余有个朴素的看法：没什么材料不能拿来搞艺术。

　　枯树枝、石头、破陶罐，都曾是他的艺术原料。面对源源不绝的易拉罐，他当然按捺不住创作的心思，一拆开，这才发现铝片可塑性极强，指甲盖一刮就是一道印子。一个念头冒了出来：这适合做浮雕。

　　徐南余先在硫酸纸上画出线稿，再把图稿覆在铝片上，用一支木头削出来的“笔”复描轮廓。描完正面，翻过来，背面顺着纹理再来一遍，敲打细节，使其凸出，产生浮雕效果。

　　荷花、蜻蜓、十二生肖……国画里的传统元素被他一个个“敲”进易拉罐。最大一幅浮雕近乎双臂张开那么宽，那是一只通身银羽的孔雀，它并不张扬，尾屏收起，垂于枝头。凑近了看，根根交叠的羽毛都是独立的，在远处看，又是浑然一体，丝毫看不出这是用上百个易拉罐的碎片拼接而成。

　　

　　最难的作品

　　足足跟“香肠嘴”死磕一个月

　　

　　拿下几场大活，徐南余以为自己已经驯服了易拉罐。当他摩拳擦掌雕刻人像时，问题却来了——人像唇部一旦隆起，活脱脱就是“香肠嘴”。

　　看来，金属自有脾气。

　　不过，人也有脾气。徐南余认准的事，九头牛都拉不回来。

　　1995年，11岁的他跟随有“同安牡丹王”之称的黄亚斌学国画，一眼就被老师笔下的牡丹、孔雀迷住。2000年，他如愿考入福建工艺美术学校，心里奔着雕塑去，却被调剂到陶瓷专业。读了一年多，他觉得跟心中的艺术方向相去甚远，倔劲起来了，索性辍学。

　　徐南余一开始当过押运员、司机，结婚成家后，日子捉襟见肘。在岳父岳母的建议下，夫妻俩到同安城西早市卖羊肉。第一次摆摊，那是2006年的一个凌晨，他两条腿钉在房间里不肯下楼，妻子陈丽萍看着放不下面子的丈夫，独自开张了羊肉摊。

　　在角落偷偷望着妻子吃力地剁肉，徐南余终于看不过眼，走向摊子，接过那把5斤重的砍刀——但不代表这双手不再拿画笔，事实上，从他离开校园，就没有一天停下画笔。之后，他陆续开过几家餐饮店，即便日常工作繁忙，只要灵光乍现，便会飞一样跑回书桌前给画作添上一笔。

　　徐南余改行开饭店，也跟他的倔劲有关系。有一回，他给老婆和孩子做鱼头煲，总觉得味道差了一点，他干脆连做一周，一遍遍调整火候和配料，直到满意为止。这道鱼头煲，后来成了他饭店的招牌菜。

　　对一道菜如此，对一件艺术品更是如此。那幅带着“香肠嘴”的人物浮雕，被徐南余带着到处讨教，可惜雕塑专家往往是用泥巴做“加法”，并不熟悉易拉罐的材料特性。

　　没人能告诉他答案。徐南余回到桌前自己摸索，他不断调整敲击的力度和方向，让上唇与下唇形成不同的起伏——不再平均用力，而是在高低变化中塑造层次。现在，他几分钟就能敲出自然的唇形，但这手法是琢磨整整一个月换来的。

　　徐南余长舒一口气。几年后，他关掉饭店专心从事艺术创作，也没丢掉那幅“香肠嘴”浮雕，而是挂在工作室显眼处，一抬头就能看见。

　　

　　最好的作品

　　是一名冲出战壕的无名战士

　　

　　徐南余数不清自己做过多少件易拉罐浮雕。但要说哪一件最满意，他不假思索，就是展厅里那个冲出战壕的战士。

　　这件作品并不完美。徐南余自我审视：肩膀太平，腰间的水壶不够饱满，从技艺上说，还有一些缺憾。但在他看来，作品承载的意义，超越了技法本身。这幅纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的作品，在构思之初，一名抗日战士便从他的脑海里冲出。

　　“他不是具体的某个人，是千千万万战士的集合。”徐南余认为，要说哪个瞬间最能代表抗战精神，那就是战士明知前方危险，依然义无反顾冲出战壕的那一刻。

　　那种深深打动他的情感，经由他的指尖，流淌到浮雕上，传递给更多人。如果说，雕刻花鸟是展现自然之美，刻画苏颂、林一柱等同安历史名人是致敬文化之美，那么这位没有姓名的战士，则传递出精神之美。

　　如今，他开始留住身边之美。

　　这是徐南余第一次雕刻身边熟悉的人——已故同安农民画非遗代表性传承人柯国庆。浮雕里的老人，一手执笔，一副正在思考如何下笔的模样。徐南余说，柯国庆不仅是他的长辈，也是他走上艺术道路的启蒙者之一。

　　作品送到柯国庆的儿子柯登科面前时，他一眼就认出了父亲。“太像了，不仅像，神态也抓得很准。”柯登科说，看到这件作品，仿佛再次看见父亲坐在桌前创作的样子。

　　看着柯登科久久端详的神情，徐南余更加确信，艺术不只追求技法上的精巧，更追求人心的触动,“艺术就是要把美传递出去”。

　　7月初，徐南余多了一个新身份：厦门大学嘉庚学院设计与创意学院校外实践导师。在课堂上，他把自己摸索10多年的易拉罐錾刻技艺传递给年轻人——不仅传递美，还把发现美、创造美的能力传递了出去。